Rezensionen
Rezensionen von bedard
Autor: Ruth-Maria Thomas
Liebe überwindet nicht alle Schranken - 5 Sterne
Liebe überwindet nicht alle Schranken
Schon „Die schönste Version“, den ersten Roman von Ruth-Maria Thomas, fand ich großartig. Mit „Die zweitgrößte Liebe“ hat sie mich erneut begeistert – und gleichzeitig ziemlich mitgenommen. Denn hinter dem Titel verbirgt sich keine romantische Liebesgeschichte mit Happy End, sondern die schmerzhafte Geschichte einer Liebe, die trotz aller Gefühle keine gemeinsame Zukunft findet.
Michelle und Henry lieben sich, kommen aber aus völlig unterschiedlichen Welten. Während für Henry finanzielle Sicherheit selbstverständlich ist, musste Michelle sich vieles selbst erkämpfen. Als sich ihr die Chance bietet, beruflich aufzusteigen, möchte sie diese nutzen und sich aus eigener Kraft eine Zukunft aufbauen. Henry glaubt hingegen, eine bessere Lösung für sie gefunden zu haben: Er will ihr eine erneute Selbstständigkeit finanzieren und damit auch mehr gemeinsame Zeit ermöglichen. Dass Michelle einen ganz anderen Weg einschlagen möchte, versteht er nicht. Ohne ihre Zustimmung leitet er bereits alles in die Wege. Was großzügig gemeint sein mag, ist bevormundend – und zeigt, wie sehr Henrys finanzielle Möglichkeiten seinen Blick auf Michelles Wünsche verstellen. Er möchte ihr helfen, nimmt ihr dabei aber ausgerechnet die Selbstbestimmung, um die sie kämpft.
Gerade das macht diese Beziehung so schmerzhaft: Die Liebe ist da, aber sie allein reicht nicht. Herkunft, Geld und unterschiedliche Lebenserfahrungen prägen, was beide für möglich halten und was sie voneinander erwarten.
Ruth-Maria Thomas zeigt eindringlich, dass Geld zwar Sicherheit geben kann und Möglichkeiten schafft, aber nicht automatisch glücklich macht. Und dass sich die Unterschiede zwischen zwei Lebenswelten nicht einfach durch Liebe auflösen lassen.
Ihre Sprache ist präzise, dicht und emotional, ohne die Figuren zu vereinfachen oder es sich mit Schuldzuweisungen leicht zu machen. Ich war von diesem Roman absolut begeistert, auch wenn er mich traurig zurückgelassen hat. Nach „Die schönste Version“ hat Ruth-Maria Thomas mich ein weiteres Mal überzeugt. Ihr nächstes Buch würde ich lesen, ohne vorher wissen zu müssen, worum es geht.
Schon „Die schönste Version“, den ersten Roman von Ruth-Maria Thomas, fand ich großartig. Mit „Die zweitgrößte Liebe“ hat sie mich erneut begeistert – und gleichzeitig ziemlich mitgenommen. Denn hinter dem Titel verbirgt sich keine romantische Liebesgeschichte mit Happy End, sondern die schmerzhafte Geschichte einer Liebe, die trotz aller Gefühle keine gemeinsame Zukunft findet.
Michelle und Henry lieben sich, kommen aber aus völlig unterschiedlichen Welten. Während für Henry finanzielle Sicherheit selbstverständlich ist, musste Michelle sich vieles selbst erkämpfen. Als sich ihr die Chance bietet, beruflich aufzusteigen, möchte sie diese nutzen und sich aus eigener Kraft eine Zukunft aufbauen. Henry glaubt hingegen, eine bessere Lösung für sie gefunden zu haben: Er will ihr eine erneute Selbstständigkeit finanzieren und damit auch mehr gemeinsame Zeit ermöglichen. Dass Michelle einen ganz anderen Weg einschlagen möchte, versteht er nicht. Ohne ihre Zustimmung leitet er bereits alles in die Wege. Was großzügig gemeint sein mag, ist bevormundend – und zeigt, wie sehr Henrys finanzielle Möglichkeiten seinen Blick auf Michelles Wünsche verstellen. Er möchte ihr helfen, nimmt ihr dabei aber ausgerechnet die Selbstbestimmung, um die sie kämpft.
Gerade das macht diese Beziehung so schmerzhaft: Die Liebe ist da, aber sie allein reicht nicht. Herkunft, Geld und unterschiedliche Lebenserfahrungen prägen, was beide für möglich halten und was sie voneinander erwarten.
Ruth-Maria Thomas zeigt eindringlich, dass Geld zwar Sicherheit geben kann und Möglichkeiten schafft, aber nicht automatisch glücklich macht. Und dass sich die Unterschiede zwischen zwei Lebenswelten nicht einfach durch Liebe auflösen lassen.
Ihre Sprache ist präzise, dicht und emotional, ohne die Figuren zu vereinfachen oder es sich mit Schuldzuweisungen leicht zu machen. Ich war von diesem Roman absolut begeistert, auch wenn er mich traurig zurückgelassen hat. Nach „Die schönste Version“ hat Ruth-Maria Thomas mich ein weiteres Mal überzeugt. Ihr nächstes Buch würde ich lesen, ohne vorher wissen zu müssen, worum es geht.
von bedard - 2026-10-26 10:24:00
Autor: Yael Inokai
Mehr Gesellschaftsstudie als Kriminalroman - 5 Sterne
Mehr Gesellschaftsstudie als Kriminalroman
Leonora Bloch ist 73 Jahre alt und muss ihre Rente mit Putzjobs aufbessern, obwohl sie ihr ganzes Leben als Aushilfe in einem luxuriösen Kaufhaus und als Reinigungskraft gearbeitet hat. Für Dr. Bronstedt, den Geschäftsführer des Kaufhauses, arbeitet Leonora bereits seit über 40 Jahren auch privat. Doch dieses Mal findet sie seine Leiche in einer Blutlache auf dem Boden. Bevor sie allerdings die Polizei verständigt, erledigt sie erst einmal ihren Job und putzt gründlich. Dass sie sich damit verdächtig macht, versteht sich von selbst.
Nach diesem Auftakt könnte man einen eher skurrilen, vielleicht sogar etwas anspruchsloseren Kriminalroman erwarten. Doch man würde schnell eines Besseren belehrt. Auf gerade einmal 224 Seiten entwirft die Autorin eine präzise Charakter- und Sozialstudie in ausgesprochen geschliffener Sprache, während die Auflösung des Verbrechens zunehmend in den Hintergrund tritt.
Leonora ist eine Antiheldin, deren Leben sich zu großen Teilen im Schatten von Luxus und Reichtum abgespielt hat. Selbst aus ärmlichen Verhältnissen stammend, war sie mit den Herausforderungen als alleinerziehende Mutter eines Sohnes oft überfordert. Über seinen frühen und grausamen Tod infolge einer AIDS-Erkrankung ist Leonora nie hinweggekommen; bis heute schafft sie es nicht, die Todesursache auszusprechen. Enge soziale Beziehungen meidet sie. Nur wenige Menschen aus dem Kaufhauskontext lässt sie notgedrungen näher an sich heran.
Im Gegensatz zu ihren Kolleginnen, die vom Luxus um sie herum geblendet sind und von einem besseren Leben träumen, hatte Leonora nie Illusionen. Sie wollte auch nie etwas geschenkt haben. Als aufmerksame Beobachterin, über die gerne hinweggesehen wird, bekommt sie vieles mit und zieht mit ihrem scharfen Verstand die richtigen Schlüsse.
Die Diskrepanz zwischen Leonoras Leben und der Dekadenz des Kaufhauses, das selbst längst im Niedergang begriffen ist, könnte kaum größer sein. Besonders deutlich wird das, als die befehlsgewohnte Tochter ihres verstorbenen Arbeitgebers Leonora anlässlich der Beisetzung ganz selbstverständlich wie eine Dienstbotin herumkommandiert und sie als persönliche Assistentin mit Arbeitsaufträgen durch die Stadt schickt – obwohl zwischen den beiden keinerlei persönliche Beziehung besteht.
Der Mordfall bildet letztlich nur den Rahmen für eine wesentlich umfassendere Betrachtung gesellschaftlicher Verhältnisse. Dabei gelingt es der Autorin, soziale Unterschiede und Abhängigkeiten zu zeigen, ohne daraus eine vordergründige Anklage zu machen. Gerade die knappe Form und die präzise, stellenweise sehr lakonische Sprache verleihen dem Roman seine besondere Wirkung.
Wer zuvor „Ein simpler Eingriff“ gelesen hat, sollte seine Erwartungen allerdings nicht ohne Weiteres auf diesen Roman übertragen. „Die Auster“ ist deutlich leichter und stellenweise geradezu skurril angelegt. Leserinnen und Leser, die eine ähnlich ernsthafte Lektüre erwarten, könnten daher enttäuscht sein.
Wer sich hingegen auf den ungewöhnlichen Ton und die gesellschaftlichen Zwischentöne einlässt, findet eine unterhaltsame, sprachlich bemerkenswerte und zugleich durchaus hintergründige Lektüre. Der Kriminalfall selbst steht dabei weniger im Mittelpunkt als die Menschen und sozialen Verhältnisse, die sich hinter ihm zeigen.
Leonora Bloch ist 73 Jahre alt und muss ihre Rente mit Putzjobs aufbessern, obwohl sie ihr ganzes Leben als Aushilfe in einem luxuriösen Kaufhaus und als Reinigungskraft gearbeitet hat. Für Dr. Bronstedt, den Geschäftsführer des Kaufhauses, arbeitet Leonora bereits seit über 40 Jahren auch privat. Doch dieses Mal findet sie seine Leiche in einer Blutlache auf dem Boden. Bevor sie allerdings die Polizei verständigt, erledigt sie erst einmal ihren Job und putzt gründlich. Dass sie sich damit verdächtig macht, versteht sich von selbst.
Nach diesem Auftakt könnte man einen eher skurrilen, vielleicht sogar etwas anspruchsloseren Kriminalroman erwarten. Doch man würde schnell eines Besseren belehrt. Auf gerade einmal 224 Seiten entwirft die Autorin eine präzise Charakter- und Sozialstudie in ausgesprochen geschliffener Sprache, während die Auflösung des Verbrechens zunehmend in den Hintergrund tritt.
Leonora ist eine Antiheldin, deren Leben sich zu großen Teilen im Schatten von Luxus und Reichtum abgespielt hat. Selbst aus ärmlichen Verhältnissen stammend, war sie mit den Herausforderungen als alleinerziehende Mutter eines Sohnes oft überfordert. Über seinen frühen und grausamen Tod infolge einer AIDS-Erkrankung ist Leonora nie hinweggekommen; bis heute schafft sie es nicht, die Todesursache auszusprechen. Enge soziale Beziehungen meidet sie. Nur wenige Menschen aus dem Kaufhauskontext lässt sie notgedrungen näher an sich heran.
Im Gegensatz zu ihren Kolleginnen, die vom Luxus um sie herum geblendet sind und von einem besseren Leben träumen, hatte Leonora nie Illusionen. Sie wollte auch nie etwas geschenkt haben. Als aufmerksame Beobachterin, über die gerne hinweggesehen wird, bekommt sie vieles mit und zieht mit ihrem scharfen Verstand die richtigen Schlüsse.
Die Diskrepanz zwischen Leonoras Leben und der Dekadenz des Kaufhauses, das selbst längst im Niedergang begriffen ist, könnte kaum größer sein. Besonders deutlich wird das, als die befehlsgewohnte Tochter ihres verstorbenen Arbeitgebers Leonora anlässlich der Beisetzung ganz selbstverständlich wie eine Dienstbotin herumkommandiert und sie als persönliche Assistentin mit Arbeitsaufträgen durch die Stadt schickt – obwohl zwischen den beiden keinerlei persönliche Beziehung besteht.
Der Mordfall bildet letztlich nur den Rahmen für eine wesentlich umfassendere Betrachtung gesellschaftlicher Verhältnisse. Dabei gelingt es der Autorin, soziale Unterschiede und Abhängigkeiten zu zeigen, ohne daraus eine vordergründige Anklage zu machen. Gerade die knappe Form und die präzise, stellenweise sehr lakonische Sprache verleihen dem Roman seine besondere Wirkung.
Wer zuvor „Ein simpler Eingriff“ gelesen hat, sollte seine Erwartungen allerdings nicht ohne Weiteres auf diesen Roman übertragen. „Die Auster“ ist deutlich leichter und stellenweise geradezu skurril angelegt. Leserinnen und Leser, die eine ähnlich ernsthafte Lektüre erwarten, könnten daher enttäuscht sein.
Wer sich hingegen auf den ungewöhnlichen Ton und die gesellschaftlichen Zwischentöne einlässt, findet eine unterhaltsame, sprachlich bemerkenswerte und zugleich durchaus hintergründige Lektüre. Der Kriminalfall selbst steht dabei weniger im Mittelpunkt als die Menschen und sozialen Verhältnisse, die sich hinter ihm zeigen.
von bedard - 2026-10-20 10:39:00
Autor: Pauline Hatscher
Wenn Sprachlosigkeit weitervererbt wird - 5 Sterne
Mirabell ist für ihr Studium nach Leipzig gezogen, hat dort aber keinen Anschluss gefunden. Nach ihrem Abschluss bleiben ihre Bewerbungen erfolglos, auch mit Dating-Apps kommt sie nicht zurecht. In der Therapie spricht sie über ihre Einsamkeit und ihre Unfähigkeit, etwas daran zu ändern. Schließlich kommt sie auf die Idee, die Ursachen ihrer Probleme in der weiblichen Linie ihrer Familiengeschichte zu suchen. Über ihre Urgroßmutter Hannchen und ihre Großmutter Lisa weiß sie allerdings nur wenig, und ihre Mutter Sabine meidet tiefere Gespräche. Aus den wenigen Fakten rekonstruiert Mirabell entscheidende Lebensabschnitte der drei Frauen – in der Hoffnung, in deren Leidensgeschichte eine Erklärung für ihr eigenes Unglück zu finden.
Mirabells Familiengeschichte wird nicht chronologisch erzählt. In raschem Wechsel erfährt man Bruchstücke aus den Lebensgeschichten der einzelnen Frauen, die Mirabell anhand weniger Fakten in einen möglichen Zusammenhang bringt.
Hannchens Leidensgeschichte beginnt im Jahr 1930, als sie nicht nur sexuelle Gewalt erfährt, sondern von der Familie verachtet und schließlich sogar verstoßen wird. Die nichteheliche Tochter Lisa wächst bei der wenig empathischen Schwägerin Erna auf. Ihre Depression wird Ende der 1960er-Jahre nicht adäquat behandelt, und als sie Suizid begeht, ist ihre Tochter Sabine noch zu klein, um wirkliche Erinnerungen an ihre Mutter zu behalten. Obwohl Sabine Mitte der 1990er ganz andere Möglichkeiten für ihre Lebensplanung offenstanden, war der Wunsch nach Ehe und Familie so bestimmend, dass sie dafür alles in Kauf nahm. Für Mirabell ist Sabine die einzige der Frauen, die sie persönlich kennengelernt hat, und die Ehe ihrer Eltern ist als Vorbild für eine eigene, gleichberechtigte und respektvolle Beziehung wenig geeignet.
Am Ende ihrer Rekonstruktion hat Mirabell die Geschichte mehrerer Frauengenerationen ihrer Familie aus wenigen Bruchstücken zusammengesetzt – eine Geschichte von Schmerz und Gewalt, vom Leiden unter patriarchalen und fremdbestimmten gesellschaftlichen Strukturen. Sie kann so oder so ähnlich geschehen sein.
Sowohl sprachlich als auch vom Erzähltempo und von den Charakterzeichnungen her ist dieses Romandebüt in jeder Hinsicht absolut überzeugend. Man fühlt mit den Frauenfiguren, verzweifelt an der Ungerechtigkeit, die Hannchen erleben musste. Die inadäquate Reaktion auf Lisas Krankheit ist zutiefst deprimierend, das allmähliche Hinführen zu diesem unausweichlichen Schlusspunkt nur schwer zu ertragen. Am schlimmsten war für mich persönlich aber Sabines Geschichte auszuhalten, weil sie eigentlich andere Möglichkeiten hatte. Gleichzeitig sind es aber gerade die Gespräche zwischen Sabine und Mirabell, in denen deutlich wird, wie Verhalten und Sprachlosigkeit in Familien an die nächste Generation weitergegeben werden und deren Leben mitbestimmen.
Ein großartiger und sehr empfehlenswerter Roman, der lange nachhallt.
Mirabells Familiengeschichte wird nicht chronologisch erzählt. In raschem Wechsel erfährt man Bruchstücke aus den Lebensgeschichten der einzelnen Frauen, die Mirabell anhand weniger Fakten in einen möglichen Zusammenhang bringt.
Hannchens Leidensgeschichte beginnt im Jahr 1930, als sie nicht nur sexuelle Gewalt erfährt, sondern von der Familie verachtet und schließlich sogar verstoßen wird. Die nichteheliche Tochter Lisa wächst bei der wenig empathischen Schwägerin Erna auf. Ihre Depression wird Ende der 1960er-Jahre nicht adäquat behandelt, und als sie Suizid begeht, ist ihre Tochter Sabine noch zu klein, um wirkliche Erinnerungen an ihre Mutter zu behalten. Obwohl Sabine Mitte der 1990er ganz andere Möglichkeiten für ihre Lebensplanung offenstanden, war der Wunsch nach Ehe und Familie so bestimmend, dass sie dafür alles in Kauf nahm. Für Mirabell ist Sabine die einzige der Frauen, die sie persönlich kennengelernt hat, und die Ehe ihrer Eltern ist als Vorbild für eine eigene, gleichberechtigte und respektvolle Beziehung wenig geeignet.
Am Ende ihrer Rekonstruktion hat Mirabell die Geschichte mehrerer Frauengenerationen ihrer Familie aus wenigen Bruchstücken zusammengesetzt – eine Geschichte von Schmerz und Gewalt, vom Leiden unter patriarchalen und fremdbestimmten gesellschaftlichen Strukturen. Sie kann so oder so ähnlich geschehen sein.
Sowohl sprachlich als auch vom Erzähltempo und von den Charakterzeichnungen her ist dieses Romandebüt in jeder Hinsicht absolut überzeugend. Man fühlt mit den Frauenfiguren, verzweifelt an der Ungerechtigkeit, die Hannchen erleben musste. Die inadäquate Reaktion auf Lisas Krankheit ist zutiefst deprimierend, das allmähliche Hinführen zu diesem unausweichlichen Schlusspunkt nur schwer zu ertragen. Am schlimmsten war für mich persönlich aber Sabines Geschichte auszuhalten, weil sie eigentlich andere Möglichkeiten hatte. Gleichzeitig sind es aber gerade die Gespräche zwischen Sabine und Mirabell, in denen deutlich wird, wie Verhalten und Sprachlosigkeit in Familien an die nächste Generation weitergegeben werden und deren Leben mitbestimmen.
Ein großartiger und sehr empfehlenswerter Roman, der lange nachhallt.
von bedard - 2026-10-12 23:39:00
Autor: Elena Fischer
Es ist nie zu spät für einen Neuanfang - 5 Sterne
Weihnachten 1963: Joseph hat beschlossen, sein Leben zu beenden. Er ist Bauer, seine Frau Lis hat ihn vor einigen Monaten gemeinsam mit dem vierjährigen Sohn Samuel verlassen. Einsam auf dem abgelegenen Hof zurückgeblieben, führt Joseph nur noch die notwendigsten Arbeiten durch.
Doch im letzten Moment platzt die schwerkranke Birdie in sein Leben, um deren Genesung er sich kümmern muss. Die zwanzigjährige junge Frau ist das genaue Gegenteil des wortkargen und zurückhaltenden Joseph. Sie weiß genau, was sie will, und nach anfänglichem Widerstand beginnt Joseph, sich von ihrer Entschlossenheit anstecken zu lassen. Außerdem ist da noch Ada, die ältere Schwester seiner Frau, die trotz der Trennung weiterhin an Josephs Seite steht.
In ruhigem, sehr poetischem Ton erzählt der Roman die Geschichte eines Mannes, der nie gelernt hat, über seine Gefühle zu sprechen. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, konnte Joseph den Erwartungen seines harten und empathielosen Vaters nie gerecht werden. Der Krieg, familiäre Tragödien und der Tod seiner Großmutter zwangen ihn schon früh in ein Leben, das er sich nie selbst ausgesucht hätte. In Rückblenden bis in das Jahr 1957 entfaltet sich nach und nach seine Geschichte und macht schließlich auch die Ursachen für das Scheitern seiner Ehe mit Lis verständlich.
Trotz dieses Hintergrunds und des hoffnungslos wirkenden Beginns ist der Roman keineswegs durchgängig düster. Vielmehr erzählt Elena Fischer sehr behutsam von einem Menschen, der Schritt für Schritt wieder einen Weg ins Leben findet. Gerade weil diese Veränderung langsam und ohne große dramatische Wendungen geschieht, wirkt sie besonders glaubwürdig.
Josephs spätes und oft unbeholfenes Bemühen um die Beziehung zu seinem kleinen Sohn sowie seine vorsichtige Annäherung an andere Menschen gehören für mich zu den stärksten Momenten des Romans.
Mich hat „Wirf einen Schatten“ vor allem durch seinen ruhigen, poetischen Ton und die glaubwürdige Entwicklung seiner Figuren überzeugt.
Doch im letzten Moment platzt die schwerkranke Birdie in sein Leben, um deren Genesung er sich kümmern muss. Die zwanzigjährige junge Frau ist das genaue Gegenteil des wortkargen und zurückhaltenden Joseph. Sie weiß genau, was sie will, und nach anfänglichem Widerstand beginnt Joseph, sich von ihrer Entschlossenheit anstecken zu lassen. Außerdem ist da noch Ada, die ältere Schwester seiner Frau, die trotz der Trennung weiterhin an Josephs Seite steht.
In ruhigem, sehr poetischem Ton erzählt der Roman die Geschichte eines Mannes, der nie gelernt hat, über seine Gefühle zu sprechen. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, konnte Joseph den Erwartungen seines harten und empathielosen Vaters nie gerecht werden. Der Krieg, familiäre Tragödien und der Tod seiner Großmutter zwangen ihn schon früh in ein Leben, das er sich nie selbst ausgesucht hätte. In Rückblenden bis in das Jahr 1957 entfaltet sich nach und nach seine Geschichte und macht schließlich auch die Ursachen für das Scheitern seiner Ehe mit Lis verständlich.
Trotz dieses Hintergrunds und des hoffnungslos wirkenden Beginns ist der Roman keineswegs durchgängig düster. Vielmehr erzählt Elena Fischer sehr behutsam von einem Menschen, der Schritt für Schritt wieder einen Weg ins Leben findet. Gerade weil diese Veränderung langsam und ohne große dramatische Wendungen geschieht, wirkt sie besonders glaubwürdig.
Josephs spätes und oft unbeholfenes Bemühen um die Beziehung zu seinem kleinen Sohn sowie seine vorsichtige Annäherung an andere Menschen gehören für mich zu den stärksten Momenten des Romans.
Mich hat „Wirf einen Schatten“ vor allem durch seinen ruhigen, poetischen Ton und die glaubwürdige Entwicklung seiner Figuren überzeugt.
von bedard - 2026-09-29 20:46:00
Autor: Carl-Johan Vallgren
Düster und eindringlich - 5 Sterne
Carl-Johan Vallgren hat mit dem vorliegenden Thriller zu Recht den schwedischen Krimipreis 2024 gewonnen.
1993: Im ländlichen Gebiet an der Grenze zwischen Halland und Småland wird die Leiche einer jungen, unbekannten Frau im Wasser gefunden. Sie ist kahl rasiert, stark abgemagert und ihr Körper weist Spuren einer längeren Gefangenschaft auf. Die Ermittlungen führt zunächst Kommissar Björling, bis ihm seine Kollegin Johanna aus Stockholm zur Unterstützung zur Seite gestellt wird.
Als Björlings Tochter Malin während eines Campingausflugs mit ihrem Freund spurlos verschwindet, verdichten sich die Hinweise auf einen Zusammenhang zwischen beiden Fällen.
Der Krimi zeichnet sich besonders durch seine düstere Atmosphäre und die detaillierten Charakterzeichnungen der beiden Ermittelnden aus.
Björling trauert noch immer um seine an Krebs verstorbene Frau. Seine Tochter Malin ist das Einzige, was ihm geblieben ist. Umso größer sind seine Verzweiflung über ihr Verschwinden und sein Gefühl der Ohnmacht, den Fall nicht schneller aufklären zu können. Johanna stammt ursprünglich aus dem Ort und trägt ebenfalls eine belastende Vergangenheit mit sich, die erst nach und nach offenbart wird.
Neben der eigentlichen Krimihandlung, den gelungenen Charakterisierungen der Protagonisten und dem ruhigen, durch die vielen Dialoge dennoch lebendigen Erzählstil haben mir besonders die eindrucksvollen Landschaftsbeschreibungen gefallen.
"Deine Zeit wird kommen" ist ein gelungener Schwedenkrimi, der vor allem durch seine bedrückende Atmosphäre überzeugt und Lesende anspricht, die auf rasante Actionszenen verzichten können.
1993: Im ländlichen Gebiet an der Grenze zwischen Halland und Småland wird die Leiche einer jungen, unbekannten Frau im Wasser gefunden. Sie ist kahl rasiert, stark abgemagert und ihr Körper weist Spuren einer längeren Gefangenschaft auf. Die Ermittlungen führt zunächst Kommissar Björling, bis ihm seine Kollegin Johanna aus Stockholm zur Unterstützung zur Seite gestellt wird.
Als Björlings Tochter Malin während eines Campingausflugs mit ihrem Freund spurlos verschwindet, verdichten sich die Hinweise auf einen Zusammenhang zwischen beiden Fällen.
Der Krimi zeichnet sich besonders durch seine düstere Atmosphäre und die detaillierten Charakterzeichnungen der beiden Ermittelnden aus.
Björling trauert noch immer um seine an Krebs verstorbene Frau. Seine Tochter Malin ist das Einzige, was ihm geblieben ist. Umso größer sind seine Verzweiflung über ihr Verschwinden und sein Gefühl der Ohnmacht, den Fall nicht schneller aufklären zu können. Johanna stammt ursprünglich aus dem Ort und trägt ebenfalls eine belastende Vergangenheit mit sich, die erst nach und nach offenbart wird.
Neben der eigentlichen Krimihandlung, den gelungenen Charakterisierungen der Protagonisten und dem ruhigen, durch die vielen Dialoge dennoch lebendigen Erzählstil haben mir besonders die eindrucksvollen Landschaftsbeschreibungen gefallen.
"Deine Zeit wird kommen" ist ein gelungener Schwedenkrimi, der vor allem durch seine bedrückende Atmosphäre überzeugt und Lesende anspricht, die auf rasante Actionszenen verzichten können.
von bedard - 2026-09-22 21:27:00
Autor: Caroline Seibt
Spannend und wendungsreich - 4 Sterne
Vor anderthalb Jahren ist Juli verschwunden, die Polizei geht von einem Verbrechen aus und verdächtigt den Vater des Mordes an seiner ältesten Tochter. Seit einigen Monaten sitzt er in Haft, obwohl eine Leiche bisher nicht aufgetaucht ist. Seitdem kümmert sich seine Tochter Anna alleine um ihren kleinen Bruder Leon und die psychisch kranke Mutter. Fest von der Unschuld des Vaters überzeugt, misstraut sie der Polizei und sucht auf eigene Faust nach der Wahrheit. Erst als mit Katharina einer neuen Ermittlerin die Leitung des Falles übergeben wird, ergeben sich neue Hinweise.
Die spannende Handlung wird abwechselnd aus der Perspektive von Anna und Katharina erzählt und lässt sich wirklich sehr leicht lesen. Einige Charaktere sind allerdings etwas klischeehaft beschrieben. So vernachlässigt die toughe Polizistin Katharina ihr Privatleben, ihr Kollege rivalisiert wegen seines verletzten männlichen Egos, um nur zwei Beispiele zu nennen. Ausgeglichen wird dieses leichte Manko aber durch die vielen Wendungen, die der Plot nimmt. Eine vermeintlich offensichtliche Auflösung erweist sich als falsch, und auch die nächste Fährte führt in die falsche Richtung. Fast alle Fragen werden zum Ende hin logisch beantwortet, auch wenn das Ende selbst ein wenig konstruiert und abrupt wirkt.
Weil sie lügt ist kein perfekter Thriller, aber gut geschrieben, unterhaltsam und spannend.
Die spannende Handlung wird abwechselnd aus der Perspektive von Anna und Katharina erzählt und lässt sich wirklich sehr leicht lesen. Einige Charaktere sind allerdings etwas klischeehaft beschrieben. So vernachlässigt die toughe Polizistin Katharina ihr Privatleben, ihr Kollege rivalisiert wegen seines verletzten männlichen Egos, um nur zwei Beispiele zu nennen. Ausgeglichen wird dieses leichte Manko aber durch die vielen Wendungen, die der Plot nimmt. Eine vermeintlich offensichtliche Auflösung erweist sich als falsch, und auch die nächste Fährte führt in die falsche Richtung. Fast alle Fragen werden zum Ende hin logisch beantwortet, auch wenn das Ende selbst ein wenig konstruiert und abrupt wirkt.
Weil sie lügt ist kein perfekter Thriller, aber gut geschrieben, unterhaltsam und spannend.
von bedard - 2026-08-31 20:54:00
Autor: Rafik Schami
Ein Mosaik aus Erinnerungen und Begegnungen - 4 Sterne
Rafik Schami begleitet mich schon viele Jahre, und ich mag seine besondere Art zu erzählen. Seine Geschichten verlaufen selten geradlinig, sie nehmen Umwege, schweifen ab und entfalten sich oft erst nach und nach. So ist es auch in „Das Mosaik der Frauen“. Wer einen straff erzählten Roman erwartet, braucht vielleicht etwas Geduld. Wer sich jedoch auf Schamis Erzählweise einlässt, wird mit einer vielschichtigen und warmherzigen Geschichte belohnt.
Schon Cover und Titel haben mich sofort angesprochen. Sie passen wunderbar zum Inhalt, denn wie ein Mosaik setzt sich das Leben des Protagonisten Nadim Suri aus vielen einzelnen Erinnerungen und Begegnungen zusammen. Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die ihn geprägt, begleitet, geliebt oder herausgefordert haben. Besonders beeindruckt hat mich dabei der respektvolle und wertschätzende Blick auf diese Frauenfiguren. Sie sind weit mehr als Randfiguren, jede von ihnen hinterlässt ihre eigene Spur.
Neben den persönlichen Schicksalen erzählt Schami auch von Syrien, von kultureller Vielfalt, politischer Unterdrückung, Flucht und Exil. Diese Themen fließen ganz selbstverständlich in die Handlung ein und wirken nie aufgesetzt oder belehrend.
Manchmal waren mir die vielen Abschweifungen und Nebengeschichten etwas zu ausführlich, und nicht jede Figur erhielt den Raum, den sie verdient hätte. Dennoch gehört genau diese Art des Erzählens zu Rafik Schami, und für mich überwiegen die Stärken des Romans deutlich.
„Das Mosaik der Frauen“ ist vielleicht kein perfektes Buch, aber ein sehr menschliches, kluges und berührendes. Es wirkt wie eine Liebeserklärung an die Frauen, die unser Leben prägen, und zugleich wie ein Rückblick auf ein bewegtes Jahrhundert. Sollte dies tatsächlich Rafik Schamis letzter Roman sein, dann ist ihm damit ein würdiger und lesenswerter Abschluss gelungen.
4,5 von 5 Sternen.
Schon Cover und Titel haben mich sofort angesprochen. Sie passen wunderbar zum Inhalt, denn wie ein Mosaik setzt sich das Leben des Protagonisten Nadim Suri aus vielen einzelnen Erinnerungen und Begegnungen zusammen. Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die ihn geprägt, begleitet, geliebt oder herausgefordert haben. Besonders beeindruckt hat mich dabei der respektvolle und wertschätzende Blick auf diese Frauenfiguren. Sie sind weit mehr als Randfiguren, jede von ihnen hinterlässt ihre eigene Spur.
Neben den persönlichen Schicksalen erzählt Schami auch von Syrien, von kultureller Vielfalt, politischer Unterdrückung, Flucht und Exil. Diese Themen fließen ganz selbstverständlich in die Handlung ein und wirken nie aufgesetzt oder belehrend.
Manchmal waren mir die vielen Abschweifungen und Nebengeschichten etwas zu ausführlich, und nicht jede Figur erhielt den Raum, den sie verdient hätte. Dennoch gehört genau diese Art des Erzählens zu Rafik Schami, und für mich überwiegen die Stärken des Romans deutlich.
„Das Mosaik der Frauen“ ist vielleicht kein perfektes Buch, aber ein sehr menschliches, kluges und berührendes. Es wirkt wie eine Liebeserklärung an die Frauen, die unser Leben prägen, und zugleich wie ein Rückblick auf ein bewegtes Jahrhundert. Sollte dies tatsächlich Rafik Schamis letzter Roman sein, dann ist ihm damit ein würdiger und lesenswerter Abschluss gelungen.
4,5 von 5 Sternen.
von bedard - 2026-08-18 17:19:00
Autor: Peter Wohlleben
Bakterien für Einsteiger – unterhaltsam, anschaulich und manchmal etwas zu oberflächlich - 4 Sterne
Peter Wohlleben widmet sich in "Bakterien – Die heimlichen Helden" einer Welt, die uns ständig umgibt und dennoch meist unsichtbar bleibt. Das Buch ist in drei größere Teile gegliedert: Zunächst geht es um den Ursprung und die Bedeutung von Bakterien für das Leben auf der Erde, anschließend um ihren Einfluss auf unseren Alltag – von Darmflora und Ernährung bis hin zu Hygiene und Haushalt. Im letzten Abschnitt richtet Wohlleben den Blick in die Zukunft und zeigt mögliche Einsatzgebiete von Bakterien, etwa in der Lebensmittelproduktion, beim Umgang mit Mikroplastik oder in der Gentechnik. Ein umfangreicher Anhang mit rund 20 Seiten Quellenangaben unterstreicht dabei den wissenschaftlichen Hintergrund der vorgestellten Erkenntnisse.
Besonders positiv aufgefallen ist mir der leicht zugängliche Schreibstil. Wohlleben versteht es, auch komplexere Zusammenhänge verständlich zu erklären, ohne den Leser mit Fachbegriffen zu überfordern. Stattdessen arbeitet er häufig mit Metaphern, Gedankenexperimenten und anschaulichen Bildern. Das macht die Lektüre kurzweilig und eignet sich besonders für Leserinnen und Leser, die sich erstmals intensiver mit dem Thema beschäftigen möchten.
Allerdings hat dieser Ansatz auch seine Schattenseiten. Viele der vorgestellten Studien und Erkenntnisse waren mir bereits bekannt, und insgesamt bleibt das Buch häufig an der Oberfläche. Gerade bei besonders spannenden Themen hätte ich mir mehr Tiefe und dafür vielleicht etwas weniger Einzelbeispiele gewünscht. Zudem sind einige Spekulationen des Autors eher ungewöhnlich und wirkten auf mich stellenweise etwas irritierend. Auch die sehr lockere Sprache mit Bezeichnungen wie „Knilch“ oder „Wicht“ für Bakterien dürfte Geschmackssache sein. Einerseits macht sie das Buch zugänglicher, andererseits wirkt sie für ein Sachbuch gelegentlich etwas zu flapsig.
Praktisch fand ich die klare Gliederung mit vielen kurzen Kapiteln. Dadurch eignet sich das Buch nicht nur zum Durchlesen am Stück, sondern auch, um einzelne Themen gezielt nachzuschlagen oder später erneut darin zu stöbern.
Mein Fazit: "Bakterien – Die heimlichen Helden" ist ein unterhaltsam geschriebenes populärwissenschaftliches Sachbuch, das einen guten Einstieg in die faszinierende Welt der Mikroorganismen bietet. Wer bereits über fundierte naturwissenschaftliche Kenntnisse verfügt, wird sich möglicherweise etwas mehr fachliche Tiefe wünschen. Für interessierte Laien ist das Buch jedoch gut geeignet und vermittelt auf anschauliche Weise, wie sehr Bakterien unser Leben beeinflussen. Die hochwertige Aufmachung des Buches rundet den positiven Gesamteindruck ab.
Besonders positiv aufgefallen ist mir der leicht zugängliche Schreibstil. Wohlleben versteht es, auch komplexere Zusammenhänge verständlich zu erklären, ohne den Leser mit Fachbegriffen zu überfordern. Stattdessen arbeitet er häufig mit Metaphern, Gedankenexperimenten und anschaulichen Bildern. Das macht die Lektüre kurzweilig und eignet sich besonders für Leserinnen und Leser, die sich erstmals intensiver mit dem Thema beschäftigen möchten.
Allerdings hat dieser Ansatz auch seine Schattenseiten. Viele der vorgestellten Studien und Erkenntnisse waren mir bereits bekannt, und insgesamt bleibt das Buch häufig an der Oberfläche. Gerade bei besonders spannenden Themen hätte ich mir mehr Tiefe und dafür vielleicht etwas weniger Einzelbeispiele gewünscht. Zudem sind einige Spekulationen des Autors eher ungewöhnlich und wirkten auf mich stellenweise etwas irritierend. Auch die sehr lockere Sprache mit Bezeichnungen wie „Knilch“ oder „Wicht“ für Bakterien dürfte Geschmackssache sein. Einerseits macht sie das Buch zugänglicher, andererseits wirkt sie für ein Sachbuch gelegentlich etwas zu flapsig.
Praktisch fand ich die klare Gliederung mit vielen kurzen Kapiteln. Dadurch eignet sich das Buch nicht nur zum Durchlesen am Stück, sondern auch, um einzelne Themen gezielt nachzuschlagen oder später erneut darin zu stöbern.
Mein Fazit: "Bakterien – Die heimlichen Helden" ist ein unterhaltsam geschriebenes populärwissenschaftliches Sachbuch, das einen guten Einstieg in die faszinierende Welt der Mikroorganismen bietet. Wer bereits über fundierte naturwissenschaftliche Kenntnisse verfügt, wird sich möglicherweise etwas mehr fachliche Tiefe wünschen. Für interessierte Laien ist das Buch jedoch gut geeignet und vermittelt auf anschauliche Weise, wie sehr Bakterien unser Leben beeinflussen. Die hochwertige Aufmachung des Buches rundet den positiven Gesamteindruck ab.
von bedard - 2026-08-03 20:59:00
Autor: Tara Jane; Handels Tanja
Starke Idee, falsche Richtung - 3 Sterne
Starke Idee, falsche Richtung
Als ich mit Mit anderen Augen begonnen habe, war ich sofort begeistert. Selten hat mich ein Roman so schnell gepackt. Die Idee, dass Frauen im wahrsten Sinne des Wortes unsichtbar werden, hätte mich normalerweise eher abgeschreckt, weil sie so unrealistisch klingt. Doch gerade die Tatsache, dass bei Tilda zunächst nur ein kleiner Finger verschwindet, macht den Einstieg überraschend glaubwürdig. Die Autorin verbindet diese ungewöhnliche Prämisse geschickt mit einer sehr realen Erfahrung vieler Frauen: dem Gefühl, mit zunehmendem Alter gesellschaftlich immer weniger wahrgenommen zu werden.
Besonders gelungen fand ich dabei den feinen Humor, die klugen Kapitelüberschriften und die vielen Beobachtungen zu Rollenbildern, Erwartungen und Diskriminierung. Trotz aller Leichtigkeit steckt gerade zu Beginn viel Gesellschaftskritik in der Geschichte, und immer wieder gab es Sätze, über die ich länger nachgedacht habe.
Auch Tildas erste Reaktionen auf ihre Diagnose wirkten auf mich nachvollziehbar und menschlich. Dass sie nicht immer vernünftig oder vorbildlich handelt, machte sie als Figur glaubwürdig. Die Selbsthilfegruppe, ihre Freundschaften und die Begegnungen mit anderen Betroffenen eröffneten zudem spannende Perspektiven auf das zentrale Thema.
Leider hat das Buch für mich im weiteren Verlauf zunehmend an Stärke verloren. Aus der gesellschaftskritischen Geschichte über Sichtbarkeit, Selbstwert und weibliche Rollenbilder wurde immer mehr eine Mischung aus Liebesgeschichte, Selbstfindungsroman und spirituellem Heilungsweg. Gerade dieser Wandel hat mich enttäuscht, weil die Ausgangsidee so viel Potenzial hatte.
Besonders kritisch sehe ich die starke Betonung von Meditation, Selbstheilung und innerer Transformation als Lösung tief verwurzelter Probleme. Natürlich können solche Ansätze hilfreich sein, aber hier wirkte vieles auf mich zu einfach und zu schnell. Vor allem die Vorstellung, langjährige Verletzungen und Traumata ließen sich innerhalb kurzer Zeit auflösen, erschien mir wenig überzeugend. Auch die Liebesgeschichte konnte mich nicht wirklich überzeugen. Sie wirkte auf mich eher wie ein zusätzlicher Handlungsstrang, den die Geschichte nicht gebraucht hätte.
Dabei gab es bis zum Schluss immer wieder Elemente, die mir gefallen haben: den Humor, die unterschiedlichen Frauenfiguren, die Freundschaften und einzelne starke Szenen. Umso mehr bedauere ich, dass der Roman den Fokus auf sein eigentlich spannendes Kernthema zunehmend verliert.
Für mich fühlt sich Mit anderen Augen deshalb an wie zwei verschiedene Bücher in einem. Der Anfang verspricht eine kluge, feministische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Unsichtbarkeit, während die zweite Hälfte eher in Richtung Wohlfühlroman mit Happy End geht. Beides für sich genommen hätte funktionieren können, doch die Verbindung der beiden Ansätze hat mich letztlich nicht überzeugt.
Schade um eine wirklich großartige Grundidee, die für mich deutlich mehr Tiefe und Konsequenz verdient hätte.
Als ich mit Mit anderen Augen begonnen habe, war ich sofort begeistert. Selten hat mich ein Roman so schnell gepackt. Die Idee, dass Frauen im wahrsten Sinne des Wortes unsichtbar werden, hätte mich normalerweise eher abgeschreckt, weil sie so unrealistisch klingt. Doch gerade die Tatsache, dass bei Tilda zunächst nur ein kleiner Finger verschwindet, macht den Einstieg überraschend glaubwürdig. Die Autorin verbindet diese ungewöhnliche Prämisse geschickt mit einer sehr realen Erfahrung vieler Frauen: dem Gefühl, mit zunehmendem Alter gesellschaftlich immer weniger wahrgenommen zu werden.
Besonders gelungen fand ich dabei den feinen Humor, die klugen Kapitelüberschriften und die vielen Beobachtungen zu Rollenbildern, Erwartungen und Diskriminierung. Trotz aller Leichtigkeit steckt gerade zu Beginn viel Gesellschaftskritik in der Geschichte, und immer wieder gab es Sätze, über die ich länger nachgedacht habe.
Auch Tildas erste Reaktionen auf ihre Diagnose wirkten auf mich nachvollziehbar und menschlich. Dass sie nicht immer vernünftig oder vorbildlich handelt, machte sie als Figur glaubwürdig. Die Selbsthilfegruppe, ihre Freundschaften und die Begegnungen mit anderen Betroffenen eröffneten zudem spannende Perspektiven auf das zentrale Thema.
Leider hat das Buch für mich im weiteren Verlauf zunehmend an Stärke verloren. Aus der gesellschaftskritischen Geschichte über Sichtbarkeit, Selbstwert und weibliche Rollenbilder wurde immer mehr eine Mischung aus Liebesgeschichte, Selbstfindungsroman und spirituellem Heilungsweg. Gerade dieser Wandel hat mich enttäuscht, weil die Ausgangsidee so viel Potenzial hatte.
Besonders kritisch sehe ich die starke Betonung von Meditation, Selbstheilung und innerer Transformation als Lösung tief verwurzelter Probleme. Natürlich können solche Ansätze hilfreich sein, aber hier wirkte vieles auf mich zu einfach und zu schnell. Vor allem die Vorstellung, langjährige Verletzungen und Traumata ließen sich innerhalb kurzer Zeit auflösen, erschien mir wenig überzeugend. Auch die Liebesgeschichte konnte mich nicht wirklich überzeugen. Sie wirkte auf mich eher wie ein zusätzlicher Handlungsstrang, den die Geschichte nicht gebraucht hätte.
Dabei gab es bis zum Schluss immer wieder Elemente, die mir gefallen haben: den Humor, die unterschiedlichen Frauenfiguren, die Freundschaften und einzelne starke Szenen. Umso mehr bedauere ich, dass der Roman den Fokus auf sein eigentlich spannendes Kernthema zunehmend verliert.
Für mich fühlt sich Mit anderen Augen deshalb an wie zwei verschiedene Bücher in einem. Der Anfang verspricht eine kluge, feministische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Unsichtbarkeit, während die zweite Hälfte eher in Richtung Wohlfühlroman mit Happy End geht. Beides für sich genommen hätte funktionieren können, doch die Verbindung der beiden Ansätze hat mich letztlich nicht überzeugt.
Schade um eine wirklich großartige Grundidee, die für mich deutlich mehr Tiefe und Konsequenz verdient hätte.
von bedard - 2026-06-25 18:06:00
Autor: Lucy Steeds
Wer ist eigentlich "The Artist?" - 4 Sterne
Wer ist eigentlich "The Artist?"
Zwei Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erhält der junge Journalist Joseph Adelaide die Gelegenheit, den berühmten Maler Édouard Tartuffe zu interviewen. Auf der Suche nach einem Neuanfang reist er in die sonnenüberflutete Provence. Doch unter der scheinbaren Leichtigkeit des Sommers wirken die Folgen des Krieges noch nach.
Der Einstieg fiel mir trotz des schönen, atmosphärischen Schreibstils nicht ganz leicht. Die Handlung entwickelt sich eher langsam und erfordert ein wenig Geduld. Dennoch fand ich die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander spannend. Joseph ist ein sympathischer, aber sehr unsicherer junger Mann, der sich den Launen Tartuffes beugen muss, um sein Ziel – eine große Story – zu erreichen. Ettie erscheint zunächst fast wie ein Dienstmädchen, das kocht, putzt und die Ausbrüche ihres Onkels erträgt. Doch nach und nach zeigt sich, wie klug, ehrgeizig und künstlerisch begabt sie tatsächlich ist.
Besonders gefallen haben mir die Einblicke in die Welt der Malerei. Die Beschreibungen des künstlerischen Arbeitens und die Frage, wem Kreativität und Talent zugeschrieben werden, ziehen sich als roter Faden durch den Roman. Dabei wird auch deutlich, wie schwer es für Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, Künstlerinnen zu sein und als solche ernst genommen zu werden.
Interessant fand ich zudem die Entwicklung Tartuffes. Zunächst wirkt er wie das Klischee des genialen, aber unerträglichen Künstlers. Im Verlauf der Geschichte werden jedoch immer stärker seine Einsamkeit, seine Verletzlichkeit und sein Ringen mit den eigenen Ansprüchen deutlich, sodass die Figur an Tiefe gewinnt.
Mit der Liebesgeschichte zwischen Ettie und Joseph habe ich mich dagegen zeitweise etwas schwergetan. Vor allem im Mittelteil nahm das Hin und Her für meinen Geschmack zu viel Raum ein. Dafür konnte mich das Ende umso mehr überzeugen. Besonders gelungen fand ich, dass Etties Weg nicht in erster Linie von einer romantischen Beziehung geprägt wird, sondern von ihrem Wunsch nach künstlerischer und persönlicher Unabhängigkeit.
Auch der Titel erhält dadurch eine spannende zusätzliche Bedeutung: Wer ist eigentlich „The Artist“? Der gefeierte Tartuffe? Ettie? Oder vielleicht beide? Gerade diese Frage macht den Reiz des Romans aus.
Ein atmosphärisches Debüt mit interessanten Figuren, anschaulichen Einblicken in den Entstehungsprozess von Gemälden und einem Ende, das mich nach einem etwas schwierigeren Mittelteil wieder mit dem Roman versöhnt hat.
Zwei Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erhält der junge Journalist Joseph Adelaide die Gelegenheit, den berühmten Maler Édouard Tartuffe zu interviewen. Auf der Suche nach einem Neuanfang reist er in die sonnenüberflutete Provence. Doch unter der scheinbaren Leichtigkeit des Sommers wirken die Folgen des Krieges noch nach.
Der Einstieg fiel mir trotz des schönen, atmosphärischen Schreibstils nicht ganz leicht. Die Handlung entwickelt sich eher langsam und erfordert ein wenig Geduld. Dennoch fand ich die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander spannend. Joseph ist ein sympathischer, aber sehr unsicherer junger Mann, der sich den Launen Tartuffes beugen muss, um sein Ziel – eine große Story – zu erreichen. Ettie erscheint zunächst fast wie ein Dienstmädchen, das kocht, putzt und die Ausbrüche ihres Onkels erträgt. Doch nach und nach zeigt sich, wie klug, ehrgeizig und künstlerisch begabt sie tatsächlich ist.
Besonders gefallen haben mir die Einblicke in die Welt der Malerei. Die Beschreibungen des künstlerischen Arbeitens und die Frage, wem Kreativität und Talent zugeschrieben werden, ziehen sich als roter Faden durch den Roman. Dabei wird auch deutlich, wie schwer es für Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, Künstlerinnen zu sein und als solche ernst genommen zu werden.
Interessant fand ich zudem die Entwicklung Tartuffes. Zunächst wirkt er wie das Klischee des genialen, aber unerträglichen Künstlers. Im Verlauf der Geschichte werden jedoch immer stärker seine Einsamkeit, seine Verletzlichkeit und sein Ringen mit den eigenen Ansprüchen deutlich, sodass die Figur an Tiefe gewinnt.
Mit der Liebesgeschichte zwischen Ettie und Joseph habe ich mich dagegen zeitweise etwas schwergetan. Vor allem im Mittelteil nahm das Hin und Her für meinen Geschmack zu viel Raum ein. Dafür konnte mich das Ende umso mehr überzeugen. Besonders gelungen fand ich, dass Etties Weg nicht in erster Linie von einer romantischen Beziehung geprägt wird, sondern von ihrem Wunsch nach künstlerischer und persönlicher Unabhängigkeit.
Auch der Titel erhält dadurch eine spannende zusätzliche Bedeutung: Wer ist eigentlich „The Artist“? Der gefeierte Tartuffe? Ettie? Oder vielleicht beide? Gerade diese Frage macht den Reiz des Romans aus.
Ein atmosphärisches Debüt mit interessanten Figuren, anschaulichen Einblicken in den Entstehungsprozess von Gemälden und einem Ende, das mich nach einem etwas schwierigeren Mittelteil wieder mit dem Roman versöhnt hat.
von bedard - 2026-06-25 17:55:00